琉球箏とか。

18世紀はじめ頃、ある薩摩藩士が京都に赴き、八橋検校の弟子に箏曲を学び、国へ帰った。

その薩摩藩士に、琉球から王命を受けてある役人が赴き、箏曲を学んで国へ伝えた。
八橋検校の死後20年足らずで琉球に箏曲が伝わったことになる。

19世紀はじめ頃、三線とともに宮廷楽器として使用されたという文献があり、
この頃琉球箏曲が創始したと考えられる。


つまり、琉球箏は　京都　→　薩摩　→　琉球　と伝わったのです。

同じ沖縄の楽器、三線が　琉球　→　薩摩　→　本土　
　と伝わって三味線になったのと全く逆になりますね。


　※箏の沖縄伝来には諸説あるようですが、今回は「沖縄箏曲工工四」から抜粋したものを掲載。
　　（余談ですが、箏の楽譜も工工四といいます。記号に工工四を使うわけではないのですが）



琉球箏曲には、大きく分けて２つのパターンがあります。
１．本土伝来の楽曲
２．沖縄創始の琉球箏曲


まず　１．本土伝来の楽曲　から。

薩摩から箏曲を学んだ者がいくつか楽曲を持ち帰りました。
これが今も残り「菅攪（すががき）」７曲と「歌物」３曲になります。
菅攪７曲は歌がない器楽曲で、これ以外の曲は歌があります。

菅攪は、沖縄方言では「スィガガチ」と呼び、段物と言われることもあります。
「瀧落」「地」「江戸」「拍子」「佐武也（さんや）」「六段」「七段」の７曲です。
歌物は、「船頭節」「対馬節」「源氏節」の３曲です。

歴史にもあるように、琉球箏曲は八橋流の流れだと考えられています。
八橋流は、生田流・山田流などの祖になった流派で、
もともとの八橋流は現在ほとんど残っていないといいます。

音楽学者・田辺尚雄氏は「琉球箏の形も爪も八橋流のままだ。
日本本土で亡びたものが琉球に残っているという点において、
音楽史上非常に貴重なる材料だ」と語っております。

日本の古い箏曲の形が、本土から遠い沖縄に生きているというのは、なんとも不思議なことです。



２．沖縄創始の琉球箏曲

八橋流伝来の曲をベースに、沖縄音楽に合わせ奏法などに改良を加え、
やがて三線の伴奏楽器として発展していきました。
踊りの地謡などで三線や笛、太鼓、胡弓と合奏したり、
三線１本と筝１本というセットで独唄するという形態もあります。

唄は三線奏者が務め、箏奏者は基本的に歌いません。
古典音楽の工工四があるのは200曲余りとのこと。
これらは宮廷音楽が発祥ですが、現在は「安里屋ユンタ」などの民謡、
「花」など新しい曲も演奏しています。


古典曲はこちらで聴くことができます↓
http://www.wonder-okinawa.jp/014/4inst/index3.html


長々と書いてしまいましたが、ご理解いただけましたでしょうか…。